На следующей неделе, 1 мая начнется международная выставка современного дизайна Minsk Design Week 2019. На территории Верхнего города, набережной Свислочи и культурного центра Оk16 разместят 12 инсталляций от беларусов и иностранных художников. Показываем, чего ожидать.

FRAME (Польша)

Павильон FRAME будет располагаться на холме возле дома Ваньковичей и станет смотровой площадкой для зрителей модных показов или превратится в часть самого представления.
Авторы проекта предлагают вернуться к корням и оценить окружающую нас природу.

NEBO (РОССИЯ)

Инсталляция состоит из каркаса, на который навешивается сетка, и зеркала на полу, которое отражает небо. Когда мы заходим внутрь, ступая по небу, нас окружает клетка.

LIGHTROOM (ИРЛАНДИЯ / ФИНЛЯНДИЯ)

Строение использует существующие в парке деревья и парит над травой, образуя заполненную светом комнату без стен. Павильон приглашает горожан отклониться от привычных для них тропинок.

MINSK DESIGN WEEK PAVILION BY CLAP STUDIO (ИСПАНИЯ / КИТАЙ)

Clap studio с помощью простой формы переосмысляет послевоенный город. Если смотреть на павильон со стороны менее пострадавшей во время военных действий части центра города, он кажется цельным, если смотреть на него со стороны улицы Зыбицкая, которая была почти целиком разрушена, можно заметить, что у павильона отсутствуют части.

Внутри павильона находится закольцованная лестница и пространство для выставок, перформансов, игр, мастер-классов и так далее. После мероприятия конструкция может служить смотровой площадкой, местом для встреч и отдыха.

DOM (РОССИЯ)

Это попытка создать место для безопасного контакта человека с природой, некий ботанический порт. Посредством прямого контакта с растениями и прохождения через них людям дается возможность почувствовать себя одним целым с природой.

SKY IS THE LIMIT (БЕЛАРУСЬ)

Объект-инсталляция призвана заставить человека пережить чувство возвращения к самому себе и к окружающему его миру. Попадая в одну из ячеек, которая визуально и акустически отделена от остальных, человек погружается в темноту, и только через небольшое отверстие сверху можно увидеть часть неба. В каждой из ячеек будут установлены колонки, проигрывающие абсолютно разные записи: от стихов известных поэтов, до специальной музыки.

EQUILEVITY (АРМЕНИЯ)

Уникальная структура из ткани и канатов, основанная на сложных вычислениях диаграммы Вороного. Благодаря ячеистой структуре из легких светопропускающих материалов, данный павильон формирует открытое многофункциональное пространство для проведения мероприятий

В рамках мероприятия основная направленность павильона будет представлена инсталляциями и мастер-классами. Помимо основной функции, форма и размещение площадки представляет возможным проведение тематических лекций, выступлений и дискуссий. 

I'M (БЕЛАРУСЬ)

Используя структуру каиро пентагона, авторы проекта разработали систему переплетенных между собой слоев, несущих разные функции, которые необходимы для поддержания жизненного цикла растения. Структура очищает воздух, увлажняет его и создает комфортную среду для здоровья и психики человека.

Растения растут в горшках и соединены между собой мицелием в единую сеть. В данной системе будут использоваться местные растения, которые хорошо адаптируются под климат Минска. Кроме того, можно создавать различную среду, меняя комбинации растений. Система сбора дождевой воды проводит воду через капилляры и подает к растениям, обеспечивая независимость системы.
Система также считывает биологические импульсы, посылаемые растениями и конвертирует их в световые и звуковые сигналы. Таким образом, посетитель сможет ощутить реакцию растения на изменения, происходящие вокруг (например: смену светового дня или скопление людей).

IN BETWEEN (БРАЗИЛИЯ)

Эта лестница станет частью модных показов и перформансов Минской Недели Дизайна. Сама лестница может служить подиумом и местом для фотосессий, а манекены, которые распишут беларуские художники, будут использоваться дизайнерами для демонстрации коллекций одежды, сумок и аксессуаров. Ночью пространство будет подсвечено яркими цветами.

Для создания уникального мозаичного рисунка на поверхности лестницы будут использованы зеркальная и керамическая плитка различных цветов и размеров.

SHOU-SUGI-BAN EXHIBITION PODS (ИРЛАНДИЯ)

Модули Shou-Sugi-Ban представляют собой небольшие павильоны треугольной формы, отделанные обоженным деревом по японской технологии Шоу Суги Бан.

Отличаться один от другого они будут функциями и процессами, проходящими внутри: от приватного общения до выставочных экспозиций.

PAVUK (ПОЛЬША)

Павильон Pavuk — это небольшое комфортное пространство, на создание которого автора вдохновили беларуские мотивы и традиции, а именно золотые соломенные паучки и цимбалы.

Это деревянная конструкция со встроенными скамейками и столами, на которых могут размещаться предметы возможной экспозиции. По мере необходимости, павильон может расширяться при помощи «нитей-струн» и канатов, на которые можно подвешивать картины, фотографии или макеты. В некоторых местах конструкция покрыта цветной пленкой для того, чтобы защитить нити от непогоды, а также для создания внутри павильона световой игры.

Трансформируемое пространство позволит совместить несколько функций в одном павильоне, а также использовать его и после окончания Недели Дизайна. Павильон разместится в одном из дворов Верхнего города.

PROJECTION (ТУРЦИЯ / АНГЛИЯ)

Легкая конструкция, состоящая из металлического каркаса, деревянных рам и натянутой между ними ткани. Стены павильона одновременно будут служить экранами, на которые будут проецироваться изображения из проекторов для того, чтобы зритель мог видеть силуэты всех, кто проходит мимо. Инсталляция предназначена для того, чтобы показать, как силуэты людей становятся частью кинематографического опыта.

Проекторы не будут показывать конкретные изображения, только яркие цвета, которые призваны показать популяризацию кинематографа с введением цвета в кадры.

Где все это будет стоять?