The Village Беларусь попросил известного беларуского кинокритика Игоря Сукманова поделиться своим списком лучших французских фильмов. И вот что получилось.

— В моем списке лучших французских фильмов собраны картины, которые каждый раз попадают в разные топы. Это своего рода матрица французской культуры. Без них Франция как без Эйфелевой башни, багета или парфюма. За французской кинематографией, неважно, коммерческой или интеллектуальной, — всегда стоит автор, а фильмы всегда что-то большее, чем развлечение для публики.

Правила игры

Режиссер Жан Ренуар, 1939 год

Картина входит в тройку фильмов всех времен и народов по опросам критиков, журналистов и режиссеров. Жан Ренуар — сын французского художника Огюста Ренуара и исключение из правил, что природа отдыхает на детях великих. Фильм вышел в канун Второй мировой войны и его ждал оглушительный провал. Но спустя пару десятилетий картине стали поклоняться миллиарды киноманов.

«Правила игры» не подчиняются стройному сюжетосложению. Здесь нет классических завязки, кульминации и развязки. Фильм снят как фрагмент жизни, очень бурной, пышной, необузданной, который тем не менее приобретает форму законченного произведения.

В картине огромное количество персонажей, представителей высших и низших сословий со всеми смертными грехами и страстями, которые обуревают человечество. Наблюдать, как режиссер их сталкивает,  — одно удовольствие. Картина нажимает на болевые точки людей и производит крайне сильный эффект.

Шербурские зонтики

Режиссер Жак Деми, 1964 год

Французские зрители никогда не любили мюзиклы. Им казалось неестественным и глуповатым, когда разговоры прерываются пением. Но молодой и практически неизвестный автор Жак Деми разрушил мелодраматический канон. Он взял за основу сопливую историю двух влюбленных, которых обстоятельства разводят по разные стороны, и снял фантастическую картину, которую приняла сразу Франция (на Каннском кинофестивале картина получила гран-при), а затем и весь мир.

Секрет успеха фильма в комбинации простого сюжета, музыки Мишеля Леграна и свежести лиц главных героев, особенно Катрин Денев, карьера которой после фильма стремительно взлетела. Этой картиной можно наслаждаться закрыв глаза или уши. Фильм совершенен, и восторг от него неизбежен.

Влияние картины на мировую кинокультуру и мюзиклы неисчерпаемо. В 1974 году Андрон Кончаловский снял можно сказать римейк — «Романс о влюбленных», перенеся интригу на советскую почву. А пару лет назад все с ума сходили по «Ла-Ла Ленду», где есть прямые отсылки к «Шербурским зонтикам».

Скромное обаяние буржуазии

Режиссер Луис Бунюэль, 1972 год

Фильм поставил не француз, а испанец, но какой — Луис Бунюэль, один из главных апологетов киносюрреализма. «Скромное обаяние буржуазии» — это сборник скетчей и анекдотов о представителях высшего класса, которые мечтают о двух вещах — поесть и заняться любовью. Ни первое, ни второе по разным обстоятельствам им не удается в полной мере. Картину можно сравнить со сказками «Тысяча и одна ночь», когда одна сказка плавно перетекает в другую и повествование может длиться бесконечно.

Это абсолютный шедевр, забавный и ироничный. Режиссер любуется героями, но вместе с тем показывает легкий сарказм и пессимизм по отношению к происходящему. Глубина подтекстов, превосходная актерская команда — все это делает картину яркой жемчужиной в мире кино.

Церемония

Режиссер Клод Шаброль, 1995 год

«Церемония» — блистательный и безжалостный хичкоковский взгляд на социальное неравенство между богатыми и бедными. В основе детективной истории лежит роман американской писательницы Рут Ренделл о состоятельной семье интеллигентных, красивых и воспитанных людей, которые берут служанку. И этот приход ведет их прямой дорогой в ад.

В фильме блистает три актрисы: Сандрин Боннер, Жаклин Биссет и Изабель Юппер. Юппер — отдельная причина, почему картину надо обязательно посмотреть. На мой взгляд, это лучшая актриса нашего времени.

«Церемония» при всей своей элегантности — картина жестокая, которая не жалеет зрителя, вызывает у него сильные эмоции и заставляет ерзать в кресле. Но фильм не впадает в чернуху, а, наоборот, обволакивает красотой мизансцены, потому что Шаброль — бог кинематографического стиля.

Пистолет «Питон 357»

Режиссер Ален Корно, 1976 год

Французы как никто другой умеют снимать полицейские фильмы. А Ален Корно в полицейском жанре достиг такой высоты, к которой даже сегодня не так-то просто подступиться. В его мрачных историях снимались выдающиеся актеры современности.

«Пистолет «Питон 357» — криминальное чтиво, которое поднимается до уровня античной трагедии. Рядовой детектив оборачивается экзистенциальной драмой и становится не только лекарством от скуки, но и поводом для серьезных размышлений. Этот фильм может не входит в аналоги великих французских фильмов, но, мне кажется, его обязательно надо посмотреть. Тем более, что актерский состав там шикарный: Ив Монтан, Француа Перье, Синома Синьоре, Стефания Санделли.

Деньги

Режиссер Робер Брессон, 1983

Брессон, пожалуй, самый сложный и трудный режиссер для широкого зрительского понимания. К его фильмам надо готовиться, в чем-то даже заставлять себя смотреть. «Деньги» — последний фильм мастера, его вольная адаптация повести Льва Толстого «Фальшивый купон». История о фальшивой купюре, которая переходит из рук в руки персонажей из разных слоев общества.

В фильмах Брессона никогда не звучит музыка, если это не является частью сюжета, его актеры не проживают свои роли по системе Станиславского, Чехова или Страсберга. Все человеческие эмоции Брессон изымает, высасывает воздух. Неслучайно в картине практически нет неба, что порождает легкое чувство клаустрофобии. Эта герметичность замкнутого пространства и создает уникальную манеру брессоновского творчества. С точки зрения формы — это абсолют кино, совершенный фильм, который заставляет зрителя сопереживать происходящему, не имея ни одного эмоционального элемента.

Две англичанки и континент

Режиссер Франсуа Трюффо, 1971 год

Самое лучшие любовные истории, конечно, французские. Но если говорить о лучших из лучших — то это Трюффо. Любовь в его фильме показана не просто как эфемерная виньетка в виде сердечка, эротические признания, поцелуи и объятья, но как физическое состояние выжатого лимона. Герои состоят в возвышенных отношениях, но вместе с тем земных и страдательных.

Трюффо мастерски представляет земные женские портреты, которые обладают магической и даже божественной силой. Французские режиссеры на роль главной героини обычно приглашают больших актрис: Катрин Денев, Изабель Юппер, Изабель Аджани, Жанну Моро. Но в этом фильме играют две англичанки, которые в крупных ролях нигде больше не снимались. Эти скрытые жемчужины демонстрируют невообразимую высоту и пилотаж и вместе с Трюффо создают одни из самых просветленных, печальных и гениальных женских образов в истории кино.

Обложка: Yuris Alhumaydy

Обсудите этот текст на Facebook