На выставке современного искусства можно не чувствовать себя идиотом, даже если вы ничего в этом не понимаете. По крайней мере, так считают беларусы, которые участвуют в арт-событиях, хоть и не могут себя назвать экспертами современного арта. На прошлой неделе прошло нетипичное для Минска арт-мероприятие, на котором молодые беларуские художники выставили свои работы, а гости ивента их купили. Все деньги от продаж пойдут на помощь инклюзивному театру. The Village Беларусь посмотрел, как выглядят медийные беларусы, которые интересуются искусством, и спросил об их самых дорогих арт-покупках, любимых художниках, самых эстетичных и уродливых местах в Минске.

Антон Мартыненко

Блогер

— У вас ёсць працы сучасных беларускіх мастакоў?

— Шчыра кажучы, няма, калі не лічыць карціну, якую я сам намаляваў у межах гэтага праекта — я паспрабаваў зрабіць копію карціны сучаснага мастака Марка Ротка. Зараз яна вісіць у мяне на кухні.

— За працамі якіх беларускіх мастакоў вы сочыце?

— Мне падабаецца Аляксадр Салаўёў — я ўвогуле цікаўлюся акцыянізмам. Таксама ў мяне ёсць сябар Мікіта Бязрукаў — ён вядомы фатограф, за яго працамі я таксама сачу, але не магу сказаць, што ўсё гэта разумею.

— Самае эстэтычнае і пачварнае месца ў Менску.

— Самая пачварнае — гэта тэатр музкамедыі на плошчы Багушэвіча. Я жыву побач з ім і кожны дзень, гледзячы на яго, думаю: Божа мой, як гэта можна было пабудаваць. Але гэта цікавая пачварнасць. А самае прыгожае — Чырвоны касцёл. Ён як іншапланецянін у нашым савецкім і трохі мадэрнавым Мінску.

— Як вы сябе адчуваеце на выставе сучаснага мастацтва звычайна? Даводзілася рабіць выгляд, што вы разумееце працу, хоць вы яе не разумееце увогуле?

— У мяне няма комплексаў з нагоды таго, што я чагосьці не ведаю. Апошняя сур’ёзная выстава, на якой мы былі разам з жонкай, праходзіла ў Мюнхене. З трох залаў у адным было менавіта сучаснае мастацтва — Уорхол, Кандзінскі і іншыя. Натуральна, я там амаль нічога не зразумеў. Але мне хапае розуму паслухаць дасведчаных людзей, якія растлумачаць, чаму Кандзінскі — гэта геніяльна.

Калі мне было гадоў 17, апынуўся ў няёмкай і смешны сітуацыі. Тады, як і цяпер, мне вельмі падабаліся імпрэсіяністы. Аднойчы я прыехаў у Маскву, зайшоў у Траццякоўскую галерэю і пытаюся ў музейнай работніцы з разумным выглядам: «Прашу прабачэння, а дзе ў вас тут французскія імпрэсіяністы?». А яна мне: «Хлопчык, гэта Траццякоўка, тут выключна рускія мастакі». Было вельмі сорамна, што я гэтага не ведаю.

— Які від мастацтва або канкрэтная праца вас натхняе і ўздымае настрой?

— Дагэтуль захапляюся імпрэсіяністамі. Гэтыя творы прайшлі праверку часам, і цяпер, праз сто гадоў, ужо дакладна зразумела, што гэта тое мастацтва, якое паўплывала, у тым ліку, на наша жыццё. Я люблю вабіць свой час на тое, што ўжо прызнана і гэта трэба ведаць. Магчыма, у такім сорамна прызнавацца, але я хутчэй пайду ў наш Нацыянальны музей, каб паглядзець якога-небудзь папсовага Шышкіна, чым на мадэрнавую выставу, таму што творы тых мастакоў наўрад ці перажывуць сто гадоў. Але з сучаснага мастацтва мне падабаецца акцыянізм.

Оксана Зарецкая

Культурный эксперт и специалист по этикету

— У вас есть работы современных беларуских художников?

— Да, я достаточно давно коллекционирую графику — начала с приобретения нескольких старинных работ, еще когда жила за границей, и теперь продолжаю в Беларуси. У меня есть работы Игоря Гордиёнка и Ольги Гордиёнок, Романа Сустова и менее известных беларуских художников.

— Какая была ваша самая дорогая арт-покупка и что это?

— Это живописная картина, но информация о стоимости конфиденциальная. Скажу так: за эти деньги можно купить машину. Для меня красота — это высшая ценность. Купить высокохудожественное произведение — это как прикоснуться к чему-то великому и важному, включить в свою жизнь то, что по смыслу больше, чем квартира, машина или очередные туфли.

— Как вы себя обычно чувствуете на выставке современного искусства, если, конечно, ходите туда? Приходилось делать вид, что вы понимаете работу, хотя вы ее вообще не понимаете?

— Я как раз тот человек, который может объяснить другим, как понимать современное искусство — я эксперт по современному искусству, читаю лекции о том, как его понимать, сама водила экскурсии по Art Basel.

Современное искусство очень контекстуальное. Если ты его не понимаешь, значит, ты просто находишь вне контекста. Значит, нужно узнать о художнике, обстоятельствах создания работы, тексте, который она говорит, и все станет понятно. Современное искусство — это не для поднятия настроения, а для поднятия смыслом и дискуссий.

— Какой вид искусства или конкретная работа вас вдохновляет и поднимает настроение?

— Мой любимчик — это японский художник Кадзуо Ширага. Его работы заставляют меня быстро дышать.

— Самое эстетичное и уродливое место в Минске.

— Очень люблю гулять с поднятой головой по проспекту Независимости и рассматривать барельефы на зданиях. А самое уродливое место — это дворы тех же домой на проспекте Независимости.

Ильдар Хабибуллин

Он же Приятный Ильдар, YouTube-блогер

— У вас есть работы современных беларуских художников?

— У меня есть одна картина беларуского художника, мне ее подарили, называется «Тишина». Имя художника не знаю.

— За работами каких беларуских художников вы следите?

— Из беларуских художников я знаю только Владимира Цеслера. Не слежу, но знаю.

— Как вы себя обычно чувствуете на выставке современного искусства, если, конечно, ходите туда? Приходилось делать вид, что вы понимаете работу, хотя вы ее вообще не понимаете?

— Я не очень часто хожу на подобные мероприятия, но бываю. Мне кажется, каждый человек может увидеть свой смысл в работе. Это же прекрасно, когда картина вызывает какие-то эмоции, пусть даже человек не понял ее смысл.

— Какое искусство или конкретная работа вас вдохновляет и поднимает настроение?

— Я люблю кино — фильмы Гая Ричи, Квентина Тарантино, Ларса фон Триера, Стэнли Кубрика. Периодически их пересматриваю, они меня и вдохновляют.

— Самое эстетичное и уродливое место в Минске.

— Недавно шел по Немиге, а там над KFC какой-то гобелен — не знаю, как этот стиль называется, когда из стены выпирают какие-то фигуры. Вот этот советский душок меня не очень удовлетворяет. А так в целом весь Минск мне нравится, а больше всего — улица, где «Отель Европа», там я себя чувствую, как будто в Праге.

Дмитрий Врангель

Шоумен, путешественник

— У вас есть работы современных беларуских художников?

— Однажды я увидел картину беларуской художницы и был ей так очарован, что сказал: не уйду из офиса, пока ты мне ее не подаришь. Идея этой картины в том, что жизнь человека очень быстротечная, и нельзя потратить ни секунды напрасно. Теперь висит у меня в офисе и напоминает, что я должен работать и не впустую прожить эту жизнь.

— За работами каких беларуских художников вы следите?

— Из беларуских художников хорошо знаю Цеслера, лично с ним знаком — это глыба. А вообще, поскольку я много путешествую, то и с искусством чаще соприкасаюсь за границей. Люблю Антонио Бланко — часто бываю в его музее на Бали.

— Как вы себя обычно чувствуете на выставке современного искусства, если, конечно, ходите туда? Приходилось делать вид, что вы понимаете работу, хотя вы ее вообще не понимаете?

— Если я не понимаю какое-то произведение, говорю об этом прямо и прошу мне объяснить. «Прошу прощения, возможно, я глупец, но совершенно здесь не вижу то, о чем вы говорите». А зачем лукавить? Мне нравится это ощущение, когда художник объясняет какой-то завуалированный смысл, и я начинаю это видеть. Вот прямо сейчас я это вспоминаю, и у меня мурашки по телу.

— Какой вид искусства или конкретная работа вас вдохновляет и поднимает настроение?

— Меня вдохновляет и поднимает настроение картина, которую я сам нарисовал. На ней гора Фудзияма во время цветения сакуры. Я никогда не видел этого своими глазами, но очень хочу увидеть такую Японию, и обязательно увижу. Смотрю на эту картину как на цель, она мне напоминает о том, что нужно сделать, чтобы ее достичь.

— Самое эстетичное и уродливое место в Минске.

— Октябрьская — это ответ на оба вопроса. Современная Октябрьская площадь — это уродство, а улица Октябрьская — мое любимое место в Минске, но теперь уже только днем.

Алеся Адамович

Стилист

— У вас есть работы современных беларуских художников?

— Работы художников дома пока не завожу, потому что в состоянии легких переездов. Когда они закончатся, точно начну наполнять свой дом предметами искусства — это вдохновляет.

— За работами каких беларуских художников вы следите?

— До этого момента не следила. Но на мероприятии я увидела много талантливых работ и ребят и поняла, что у современного, как минимум, художественного искусства очень большой потенциал. Теперь мне стало интересно копнуть эту тему глубже.

— Самое эстетичное и уродливое место в Минске.

— Не понимаю архитектуру Национальной библиотеки. А самые приятные места — это Троицкое предместье, улицы Революционная и Комсомольская, они похожи на европейский старый город.

— Как вы себя обычно чувствуете на выставке современного искусства, если, конечно, ходите туда? Приходилось делать вид, что вы понимаете работу, хотя вы ее вообще не понимаете?

— Раньше я была большой поклонницей Галереи «Ў», часто там бывала, очень горько, что сейчас ее нет. Да и события последнего года эмоционально не позволяли наслаждаться красотой.

Неловкости на художественных выставках не чувствую, хотя я не великий эстет и знаток современного искусства. Меня забавляют люди, которые вдохновенно заявляют, что поняли сакральный смысл каждого мазка. Я думаю, что картину нужно чувствовать, а не понимать. Даже если ты видишь в ней не тот смысл, который заложил в нее автор, это не мешает тебе ей восторгаться. Ведь это круто, когда, глядя на один и тот же предмет, разные люди чувствуют что-то свое и проживают какую-то личную историю.

— Какой вид искусства или конкретная работа вас вдохновляет и поднимает настроение?

— Как историка по образованию, меня очень вдохновляет античная архитектура — получаю огромное эстетическое наслаждение в Греции, меня там вдохновляет все — от старинного камня до сохранившейся колонны. А как стилист, я в последнее время очень увлечена историей костюма и моды в целом.

Юлия Бабицкая

Стилист

— У вас есть работы современных беларуских художников?

— У меня есть несколько фотографий беларуских фотографов. Они мне очень нравятся тем, что на них запечатлены эмоции — прикосновение руки, улыбка.

— За работами каких беларуских художников вы следите?

— Я слежу за работами фэшн-фотографов, потому что моя работа связана с такой фотографией. И работы Цеслера, конечно же, всегда вызывают эмоции.

— Какой вид искусства или конкретная работа вас вдохновляет и поднимает настроение?

— Последнее время я увлечена театром. Недавно была в Большом театре на балете «Спартак».

— Как вы себя обычно чувствуете на выставке современного искусства, если, конечно, ходите туда? Приходилось делать вид, что вы понимаете работу, хотя вы ее вообще не понимаете?

— Оказавшись в лондонской галерее Tate Modern, я испытала то, о чем вы говорите — иногда вообще не понимала, что происходит. Но потом я осознала, что смысл современного искусства в том, чтобы вызвать эмоции, а эмоции я обожаю и с тех пор не чувствую неловкости.

— Самое эстетичное и уродливое место в Минске.

— За наполнением в последнее время хожу на природу, люблю парк Победы. А самое уродливое в Минске — это вазы на проспекте Независимости.

Александра Наймитенко

Заместитель директора по маркетингу

— У вас есть работы современных беларуских художников?

— Я недавно переехала в новую квартиру с длинным коридором и теперь наконец-то осуществляю мечту собрать арт-коллекцию беларуских художников. Первую картину как раз купила на мероприятии.

— Как вы себя обычно чувствуете на выставке современного искусства, если, конечно, ходите туда? Приходилось делать вид, что вы понимаете работу, хотя вы ее вообще не понимаете?

— На выставки современного искусства я тоже прихожу с неприкрытым интересом ребенка. И вообще не боюсь признать, что поняла арт-объект не так, как задумал художник. Мне кажется, если ты рисовал цветок, а в нем увидели инопланетян или второе падение Помпеи, то это втройне круто — значит, твой арт многогранен.

— Какой вид искусства или конкретная работа вас вдохновляет и поднимает настроение?

— Могу найти вдохновение в совершенно полярных вещах. В прошлом году плакала на балете, а потом зависла в здании на улице Октябрьской, похожем на европейский сквот — больше часа разглядывала граффити на стенах. Еще люблю залипнуть на татуировках — своих нет, любуюсь чужими.

— Самое эстетичное и уродливое место в Минске.

— Очень люблю Осмоловку, Киселева — весь этот райончик за Оперным. Самые уродливые здания для меня — это здания, связанные с плохими событиями.

Екатерина Шинкарева (Kate Shi)

Художник

— У вас есть работы современных беларуских художников?

— У меня дома только мои картины — пока этого достаточно.

— За работами каких беларуских художников вы следите?

— Слежу на Вероникой Рокашевич, потому что мне очень резонирует стиль ее работы — абстракционизм, и нравится, как она себя продвигает — с удовольствием наблюдаю за ее творческим путем. Еще мне очень нравится, как видит и чувствует красоту тела фотограф Алена Ходор — у нее очень честные и потому такие красивые работы.

— Самое эстетичное и уродливое место в Минске.

— Самое эстетичное — район площади Победы, а уродливое так сразу и не вспомню, наверное, это любая панельная застройка.

— Как вы себя обычно чувствуете на выставке современного искусства? Приходилось делать вид, что вы понимаете работу, хотя вы ее вообще не понимаете?

— На выставках я стараюсь чувствовать — зачастую картины только так и надо читать, особенно абстракционизм. Художники часто сами не понимаю, что они делают, как это называется и почему они это сделали — и это нормально. Но если человек на выставке хочет не только чувствовать, но и что-то понимать, достаточно почитать несколько книг о современном искусстве, например, «Непонятное искусство [От Моне до Бэнкси]».

— Какой вид искусства или конкретная работа вас вдохновляет и поднимает настроение?

— Меня вдохновляют гении. Те, глядя на работы которых, ты говоришь «это гениально», а потом долго молчишь и обдумываешь, что сейчас увидел. Из таких людей первыми мне вспоминают Линч и Марина Абрамович.

Александр Назаров

Руководитель отдела маркетинга компании «Гарсия»

— У нас получилась история не столько про высокое искусство, сколько про поддержку и взаимовыручку. Все художники старались, вложили энергию и душу в свои картины — у кого-то получилось более профессионально, у кого-то менее, однако все картины были распроданы. Для большинства авторов — это их первые проданные картины, ведь наш проект ориентирован на начинающих художников. Думаю, что люди, которые покупали картины, гнались не за высоким уровнем мастерства, а, прежде всего, хотели поддержать молодых художников и потрясающий проект «Семейный инклюзив-театр».

Мы долго колебались, стоит ли проводить крупное мероприятие в такой непростой в разных смыслах ситуации в Беларуси, но решили, что стоит, потому что главной его целью была все-таки взаимоподдержка. Мы подумали, что в такое сложное время люди будут рады доброму и светлому событию. Судя по отзывам — все получилось!


СООО «Белвингрупп» УНП 800009596

Бренд Bombay Sapphire неразрывно связан с искусством и уже много лет помогает реализовать свой потенциал молодым художникам, дизайнерам и другим представителям творческой сферы в рамках проекта Stir Creativity.

В этом году Беларусь впервые влилась в глобальное движение Bombay Sapphire по поддержке искусства. В рамках арт-проекта молодые беларуские художники написали авторские картины.

Картины, нарисованные участниками проекта, презентовали на творческом вечере бренда Bombay Sapphire, который прошел 13 мая в пространстве Культурный Центр «Корпус». Причем, гости выставки могли не только увидеть картины, но и приобрести их, поучаствовав в сборе средств для поддержки благотворительного фонда «Семейный инклюзив-театр». Этот театр объединяет детей с аутизмом и другими особенностями развития.


Обсудите этот текст на Facebook