Сегодня беларуская электронная принцесса Mustelide или Наталья Куницкая презентует свое новое видео. По этому случаю The Village Беларусь немного поговорил с Наташей, перед тем как порадовать вас ссылкой в конце материала.

— Наталья Куницкая — профессиональный музыкант? Удается зарабатывать музыкой достаточно, чтобы ничем другим не заниматься? Сложно ли и что для этого нужно?

— Сейчас я занимаюсь только своим сольным проектом Mustelide, денег мне хватает, и я счастлива, что моя музыка меня кормит. Все время, правда, кажется, что какой-то здесь есть подвох, что так не может быть, все ведь вокруг жалуются, как сложно быть музыкантом, никто не ценит, никому не нужно. Но я трачу на Mustelide все свое время, порой моя жизнь напоминает приключенческий фильм какой-то, а порой и просто офис, когда нужно целыми днями отвечать на письма и делать всякую работу в сети. В любом случае я более чем уверена, что если верно служить своей мечте и любимому делу, отдаваясь ему полностью, то что-то из этого обязательно получится. Особенно, если ваш выбор соответствует вашим сильным сторонам.

— Ты мировой, российский, беларуский музыкант? Понятно, что все контексты связаны, но есть самоидентификация, ориентиры, специфика. Кем в первую очередь является Mustelide?

— Самоидентификация нужна тогда, когда хочется загнать себя в какие-то рамки, упростить все. У меня нет таких желаний, более того — мне становится не по себе от мыслей о каких-то ярлыках. Территориальные деления меня тоже бесят, особенно, когда нужно делать все эти визы. Я больше задумываюсь о том, кем я являюсь по отношению ко времени и пространству, являюсь ли вообще, какие энергетические потоки меня несут. И здесь меня штормит: то осознаю себя просто пылинкой из одеяла огромного космического монстра, то иногда чувствую, что я сама такой глобальный монстр из синтипуха.

— Mustelide молодой проект. В последние два–три года в Беларуси появился ряд интересных групп в разных стилях — начиная от Tonqixod и заканчивая какими-нибудь NARB. Есть ли ощущение, что климат меняется и отечественная музыка становится интереснее, или это просто локальные энтузиасты, и в целом все это никому не надо?

— Если группы и проекты появляются, то значит, что это надо как минимум тем, кто все это создает. На определенном уровне развития человек не может не создавать, ему плохо, если он этого не делает, он страдает от отсутствия самореализации. Беда только в том, что условия жизни в Беларуси не всегда соответствуют притязаниям людей с таким уровнем развития, и поэтому они уезжают. Но не все. И те, кто остаются, творят. Интересно или нет, не возьмусь сказать, это все очень индивидуально. Но когда максимально отталкиваются от своего мира, а не пытаются подражать в надежде понравиться, тогда интересно.

— Первый альбом был очень цельным по образу, немного наивным, но очень вовлекающим. Второй здорово от него отличается, но чувствуется, что тяга к экспериментам не пошла на пользу целостности — звук взрослее, а сами композиции — скорее наоборот, все более сумбурно. В новой песне снова хорошо заметны изменения, теперь это более простая, прямая, романтическая электроника — гораздо более похожая на другие подобные проекты. Это осознанное движение к какой-то коммерциализации? Есть ли у Mustelide какой-то план, пусть даже и не творческий?

— План только один — делать музыку, которая мне нравится, и говорить о том, о чем хочется в определенный момент сказать. Но при этом стараться не повторяться со звуковой палитрой. Рисовать разные картины. Я просто пишу песни так, как чувствую, меняюсь я — меняются и они, иногда хочется в жизни каких-то изменений, сюрпризов, тогда и в музыке больше экспериментов. А иногда хочется просто и понятно. У меня есть такая проблема, а может, и не проблема, но я не могу скрывать эмоции, у меня все всегда на лице, мимика у меня просто предательская, все сразу выдает. Вот и с музыкой так получается. Я накапливаю, а она все транслирует. Об этом и новая песня частично. И опять-таки, восприятие очень индивидуально, вам песня кажется прямой и простой, а для меня наоборот — там совершенно новые ритмические рисунки, которые я раньше не использовала, и звуки.

— Недавно The Village Беларусь запинали за рецензию на альбом дуэта Naviband — мол, как вы можете, надо любить наше, беларуское, ребята стараются. Надо хвалить только потому, что это беларуское? Надо хвалить только потому, что кто-то старается? Как ты вообще относишься к музыкальным критикам?

— Нет, просто так хвалить не надо. Если бы в принципе можно было себя заставить любить, жить было бы гораздо проще. Музыкальные критики должны быть как хорошие друзья, чьим вкусам и взглядам ты доверяешь. И тогда они могут помочь копаться в новых релизах и находить что-то интересное. Или просто вдохновлять и заставлять испытывать еще более сильные эмоции к музыке. А мне, как музыканту, всегда интересно узнать мнение со стороны.

— Какая музыка этого года стала для тебя открытием, а от какой хочется заткнуть уши?

— Открытием стала традиционная музыка разных народов. До этого она доходила до меня зачастую через средства массовой информации, которые в основном транслируют всякие музыкальные гамбургеры и жвачки, ассоциации из-за этого формировались неправильные. Но осенью этого года я побывала в США на чумовом проекте для музыкантов из разных стран, и там я, во-первых, больше прокачалась в спиритическом понимании звука, а во-вторых, стала слушателем удивительной традиционной музыки разных стран из первых уст да еще и в узком кругу. А заткнуть уши хочется от 80 % того, что играет по телеку и радио.

— У тебя большая коллекция синтезаторов, но в туры ты ездишь с минимальным сетапом. Хорошо ли это для лайвов?

— Я со временем поняла одно, что для лайвов хорошо, когда артистам кайфово, когда они не думают о всяких посторонних вещах, когда они полностью погружены в музыку и верят в каждую ноту и звук. Тогда начинается магия.

Раньше мне было кайфово больше лайвить, экспериментировать прямо на сцене, создавать звуковые полотна, это приносило наибольшее удовольствие. Но часто условий для таких лайвов не было, что-то постоянно напрягало: то чек сместился, и нет времени на него, то места недостаточно на столе, то звук плохой. О каком погружении и кайфе можно тогда говорить? Да и турить одной с кучей оборудования нереально. Поэтому я оптимизировала свой концертный сетап, больше материала стала готовить заранее, меньше места осталось для импровизаций, но зато я могу полностью сконцентрироваться на песнях, их энергетике и смысле. Плюс мой сегодняшний комплект делает меня полностью независимой от условий, он практически нигде не создает проблем со звуком и защищает меня от всяких сюрпризов.

Я еще подумаю, как мне вернуться к электронным импровизациям, но, возможно, это будет либо другая программа, либо другой проект.

— В ком из беларуских музыкантов ты чувствуешь конкуренцию?

— Конкуренция имеет место, если приз только один, в музыке же немного другой расклад. Главный приз — это любовь и понимание слушателей, не считая личного удовлетворения от создания чего-то, конечно. Так вот, слушателей очень много разных, с непохожими вкусами и струнками души. Если делать что-то искреннее, всегда найдутся твои собственные уникальные слушатели, которых будет цеплять и вдохновлять то, что ты делаешь.

Поэтому среди независимых артистов вопрос конкуренции, на мой взгляд, не очень актуален. Если делаешь что-то классно, никто у тебя твоего слушателя не украдет.

Есть беларуские музыканты и творцы, которых я просто считаю сильными. Это, например, Саша Либерзон, Дима Дич, Аня Жданова, Иван Килин, Алекс Чумак. И таких ребят еще очень много.

— Расскажи про новое видео.

— Все видео я снимала сама на мобильный в течение года в разных турах. Я объездила около 30 городов и 13 стран за это время. Песня была написана после впечатлений от моего первого европейского тура. Текст я написала в Испании, гуляя по солнечной Севильи, а всю дрампартию сделала из записанных там звуков танцев фламенко. Я очень долго тянула с этим видео, так как накопилось столько кадров, я все снимала и снимала... В итоге я обратилась за помощью с монтажом к моему другу Ивану Килину, минскому электронному музыканту и продюсеру, известному по проектам ayva и vilasipet.

Иван — это как раз тот человек, вкусам которого я доверяю и знаю, что он может сделать так, как мне понравится. А еще для лучшей работы наноантенны важна синергия, поэтому я и отважилась впустить в этот проект еще одного человека.

Вообще, наноантенна — это устройство преобразования солнечной энергии в электрический ток. Я чувствую, что внутри меня есть подобное устройство, которое преобразует впечатления, цвета, места и встречи в ток. Потом я его излучаю и работаю от него.

В этом видео я хотела передать слушателям то, что чувствую во время своих путешествий, то, что ловит моя наноантенна, потому что это самое счастливое чувство для меня, и им хочется делиться.

Фото: Souki Mehdaoui, Alexia Webster